“Dansçılar”
İmzalı, (19)83 tarihli, tuval üzerine yağlıboya. İki ufak boya döküğü mevcuttur. Haliyle.
50 x 50 cm.
* Özel Koleksiyon.

“Natürmort”
İmzalı, (1)933 tarihli, tuval üzerine yağlıboya.
55 x 33 cm.
İlhami Demirci’nin Sanatı
Resimlerinin özünü renk, desen ve leke arayışları oluşturur. Geometriye dayalı doğa s ... tilizasyonlarında doğayı tüm ayrıntılarından sıyırarak, yalınlaştırma, asıl olanı yakalama çabası görülür. Geometriyi salt geometri olarak ele almıştır. Doğa gözlemlerine dayalı resimlerinde, hacimsel ve inşacı anlayışı birleştirerek, formları soyutlamıştır. “Kullandığı renkler saydam ve temizdir. Form ve hacimsel değerleri korumaya özen göstererek bölgesel leke alanları oluşturmuş, bunları ritmik ve coşkulu parçalar olarak bir renk bütünlüğüne dönüştürmüştür. Figürler ise hacimsel kaygılarla şekillendirilmiştir. (Ref: Serpil Akdağlı, “1950 sonrası Türk Resminde Soyut Eğilimler”). Devamını Oku

“Peyzaj”
İmzalı, (19)81 tarihli, duralite marufle karton üzerine yağlıboya.
28 x 34,5 cm.
* Özel Koleksiyon.

“Zerrin”
İmzalı, (1)945 tarihli, çift taraflı, tuval üzerine yağlıboya. Arkasında nü çalışma vardır.
46 x 33 cm.

“Portre”
İmzalı, arkası 1985 tarihli, duralit üzerine yağlıboya.
30 x 24 cm.
* Özel Koleksiyon.
Nuri İyem’in “Portreleri” ve “Yüzleri”
İyem’in kadın portreleri Türkiye’nin farklı ... coğrafyalarının, ayrıntılı geleneklerini, kültürlerini ve özellikle de tiplerini tanıtır. Ceylan bakışlarını taçlandıran ay yıldızlı Hacıbektaş güzelleri, öznel görünümleri ile çevrelerini saran doğa dokusunun önünde anıtlaşırlar. Bazen bir gecekondu güzeli yakalanır, kenti arkasına alan mahallesinin yazılı duvarları önünde heykelsi görünümüyle… Bir türkünün nice duyarlı nakaratı vurur duvarlara: Aşar Gider Bir Gözleri Sürmeli… Liman Sergisi’nde başlayan portre resim duyarlılığı, 1962 yılından başlayarak kadın yüzleri üzerinde çoğalan ürünlere evrilecektir İyem’in sanatında. Zaman zaman bir beyaz, kimi zaman bunu çevreleyen siyah bir örtünün, bazen de aynı işlevi görsel olarak tamamlayan saçların çevrelediği oval yüzlerin egemen olduğu tuvaller, bu gruplamanın farklı örnekleri olarak resimlenir Nuri İyem’in duyarlılığıyla. Hiddetten sabra, sevgiden nefrete, çaresizlikten umutsuzluğa ve kararlılıktan sevdaya, önemlisi de gizli başkaldırılardan sarsıcı çığlıklara uzanan ışıkların yandığı gözler başlatır İyem’in anlatımını. Anıtlaşan yüzler, bakışların yansıttığı duygularla sarsılır. Kimi zaman başkaldırının sızılı çığlığı ile açılır ağızlar, yüzyılların sabrını anıtlaştıran yüzlerden… Bu resimleri izleyenler üzerinde derin izler bırakarak, yeni bir tuvale sürüp gider. Anadolu kadının trajedisi doldurur tuvalleri. (Kıymet Giray, Nuri İyem kitabından.) Devamını Oku

“Soyut figürler”
İmzasız, duralit üzerine yağlıboya.
66 x 74 cm.
* Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Yüksek Resim Bölümü Türk Resim Sanatı Uzmanı Sayın Bayram Karşit tarafından sert ... ifikalıdır.
Sanatçının ilk dönem resimleri
Türk motiflerini kullandığı büyük boyutlu figüratif resimlerdir. Sanatçı bu dönemde özgün bir biçime ulaşmak ve kalıcılığı yakalamak kaygısıyla yeni arayışlara yönelmiş ve tuval yüzeyine kilim, kumaş, kum ve cam gibi çeşitli malzemeler uygulayarak soyut lekeci bir anlatımı da denemiştir. (Selçuk Türkiyat, Aralık/2023) Devamını Oku

“Gerçeği söylenebilir yapan”
İmzalı, 1997, tuval üzerine yağlıboya.
Arkasında, Tem Sanat Galerisi’nin 10 Aralık 1997 tarihli sergi etiketi mevcuttur.
186 x 150 cm.
* Türk Eğitim Vakfı’ ... na bağış. Devamını Oku

“Soyut”
İmzalı, tuval üzerine yağlıboya.
63 x 49 cm.
* Suna & Yüksel Karaburçak Koleksiyonu.
İhsan Cemal Karaburçak’ın “Soyutlamaları”
Karaburçak soyutlama çalışmalarına 1950’lerde ... n sonra başlamıştır, bu çalışmalara İ.C.K. (1952- 1970) imzası eşlik etmiştir. Sanatçı soyut kompozisyonlarına kent ve daha çok bozkır manzaraları üzerinden yaptığı soyutlamalarla ulaşmıştır. Yani Karaburçak otuz yıl boyunca doğadan gözlemlediği biçimleri önce soyutlamış sonra da bunları soyut kompozisyonlarda bir işaret diline çevirmiştir. Başka bir deyişle sanatının başlangıcından itibaren yanından ayırmadığı tek katlı sevimli köy evlerini, telgraf direklerini, top ağaçlarını, güneşini, ayını, apartmanını, sokak lambasını, patikalarını; “hiçbirine sırt çevirmeden” bu çalışmalarına da taşımıştır. Ancak bu öğeler soyut kompozisyonlara girerken bambaşka işaretlere ve kavramlara dönüşmüştür. Ressamın çalışmalarında evlerin kareye, apartmanların dikdörtgene, çatıların üçgene, top ağaçların daireye, telgraf direklerinin T’ye, ayın yarım daireye, yıldızların +’ya dönüştüğü rahatlıkla takip edilebilmiştir. Ayrıca sanatçının loş kent sokaklarından elde ettiği büyük C formlarını, apartman dairelerinden elde ettiği tarak motifini ve pencere kanatlarından elde ettiği ızgara motifi ile resme ters Y biçimi olarak giren insan figürlerini de yine bu resimlerinde yakalamak mümkündür. Ancak elbette tüm bu tanıdık biçimler sanatçının soyut çalışmalarına bir hikâye oluştursun diye taşınmamışlardır. Kökeni tanıdık bir evden, ağaçtan veya direkten türesin türemesin unutulmamalıdır ki sanatçının tek gayesi; sadece yeni bir “işaret”, yeni bir kavram oluşturmaktır. Başka bir deyişle, eğer ortada bir hikâye varsa, hikâye Nabilerin hikâyesidir. Nabiler gibi İhsan Cemal için de asıl önemli olan; iki boyutlu olan tuvale iki boyutlu bir resim çizmektir. Karaburçak’ın soyut kompozisyonlarına ulaşmada faydalandığı düşünülen bir diğer yol da eski uygarlıkların alfabeleridir. Sanatçının karanlık fon üzerinde canlı renklerle uçuşturduğu pek çok işaretini eski Etrüsk ve Hitit harfleri ile birleştirdiği düşünülmüştür. (Ref: “İhsan Cemal Karaburçak”, Pera Müzesi Yayını, Nisan/2011). Devamını Oku

“Soyut”
İmzalı, (1)965 tarihli, duralit üzerine yağlıboya.
42,5 x 62 cm.
* Suna & Yüksel Karaburçak Koleksiyonu.
İhsan Cemal Karaburçak’ın “Soyutlamaları”
Karaburçak soyutlama çalı ... şmalarına 1950’lerden sonra başlamıştır, bu çalışmalara İ.C.K. (1952- 1970) imzası eşlik etmiştir. Sanatçı soyut kompozisyonlarına kent ve daha çok bozkır manzaraları üzerinden yaptığı soyutlamalarla ulaşmıştır. Yani Karaburçak otuz yıl boyunca doğadan gözlemlediği biçimleri önce soyutlamış sonra da bunları soyut kompozisyonlarda bir işaret diline çevirmiştir. Başka bir deyişle sanatının başlangıcından itibaren yanından ayırmadığı tek katlı sevimli köy evlerini, telgraf direklerini, top ağaçlarını, güneşini, ayını, apartmanını, sokak lambasını, patikalarını; “hiçbirine sırt çevirmeden” bu çalışmalarına da taşımıştır. Ancak bu öğeler soyut kompozisyonlara girerken bambaşka işaretlere ve kavramlara dönüşmüştür. Ressamın çalışmalarında evlerin kareye, apartmanların dikdörtgene, çatıların üçgene, top ağaçların daireye, telgraf direklerinin T’ye, ayın yarım daireye, yıldızların +’ya dönüştüğü rahatlıkla takip edilebilmiştir. Ayrıca sanatçının loş kent sokaklarından elde ettiği büyük C formlarını, apartman dairelerinden elde ettiği tarak motifini ve pencere kanatlarından elde ettiği ızgara motifi ile resme ters Y biçimi olarak giren insan figürlerini de yine bu resimlerinde yakalamak mümkündür. Ancak elbette tüm bu tanıdık biçimler sanatçının soyut çalışmalarına bir hikâye oluştursun diye taşınmamışlardır. Kökeni tanıdık bir evden, ağaçtan veya direkten türesin türemesin unutulmamalıdır ki sanatçının tek gayesi; sadece yeni bir “işaret”, yeni bir kavram oluşturmaktır. Başka bir deyişle, eğer ortada bir hikâye varsa, hikâye Nabilerin hikâyesidir. Nabiler gibi İhsan Cemal için de asıl önemli olan; iki boyutlu olan tuvale iki boyutlu bir resim çizmektir. Karaburçak’ın soyut kompozisyonlarına ulaşmada faydalandığı düşünülen bir diğer yol da eski uygarlıkların alfabeleridir. Sanatçının karanlık fon üzerinde canlı renklerle uçuşturduğu pek çok işaretini eski Etrüsk ve Hitit harfleri ile birleştirdiği düşünülmüştür. (Ref: “İhsan Cemal Karaburçak”, Pera Müzesi Yayını, Nisan/2011). Devamını Oku

“Soyut Formlar - VIII”
İmzalı, duralit üzerine yağlıboya.
92 x 61,5 cm.
* Suna & Yüksel Karaburçak Koleksiyonu.
İhsan Cemal Karaburçak’ın “Soyutlamaları”
Karaburçak soyutlama çalış ... malarına 1950’lerden sonra başlamıştır, bu çalışmalara İ.C.K. (1952- 1970) imzası eşlik etmiştir. Sanatçı soyut kompozisyonlarına kent ve daha çok bozkır manzaraları üzerinden yaptığı soyutlamalarla ulaşmıştır. Yani Karaburçak otuz yıl boyunca doğadan gözlemlediği biçimleri önce soyutlamış sonra da bunları soyut kompozisyonlarda bir işaret diline çevirmiştir. Başka bir deyişle sanatının başlangıcından itibaren yanından ayırmadığı tek katlı sevimli köy evlerini, telgraf direklerini, top ağaçlarını, güneşini, ayını, apartmanını, sokak lambasını, patikalarını; “hiçbirine sırt çevirmeden” bu çalışmalarına da taşımıştır. Ancak bu öğeler soyut kompozisyonlara girerken bambaşka işaretlere ve kavramlara dönüşmüştür. Ressamın çalışmalarında evlerin kareye, apartmanların dikdörtgene, çatıların üçgene, top ağaçların daireye, telgraf direklerinin T’ye, ayın yarım daireye, yıldızların +’ya dönüştüğü rahatlıkla takip edilebilmiştir. Ayrıca sanatçının loş kent sokaklarından elde ettiği büyük C formlarını, apartman dairelerinden elde ettiği tarak motifini ve pencere kanatlarından elde ettiği ızgara motifi ile resme ters Y biçimi olarak giren insan figürlerini de yine bu resimlerinde yakalamak mümkündür. Ancak elbette tüm bu tanıdık biçimler sanatçının soyut çalışmalarına bir hikâye oluştursun diye taşınmamışlardır. Kökeni tanıdık bir evden, ağaçtan veya direkten türesin türemesin unutulmamalıdır ki sanatçının tek gayesi; sadece yeni bir “işaret”, yeni bir kavram oluşturmaktır. Başka bir deyişle, eğer ortada bir hikâye varsa, hikâye Nabilerin hikâyesidir. Nabiler gibi İhsan Cemal için de asıl önemli olan; iki boyutlu olan tuvale iki boyutlu bir resim çizmektir. Karaburçak’ın soyut kompozisyonlarına ulaşmada faydalandığı düşünülen bir diğer yol da eski uygarlıkların alfabeleridir. Sanatçının karanlık fon üzerinde canlı renklerle uçuşturduğu pek çok işaretini eski Etrüsk ve Hitit harfleri ile birleştirdiği düşünülmüştür. (Ref: “İhsan Cemal Karaburçak”, Pera Müzesi Yayını, Nisan/2011). Devamını Oku

“Minareler”
İmzalı, duralit üzerine yağlıboya.
51 x 61 cm.
* Suna & Yüksel Karaburçak Koleksiyonu.

“Kurdeleler”
Serigrafi, 87/100 edisyon, imzalı, 1991.
Arkasında, Arkeon Sanat Galerisi’nin etiketi mevcuttur.
81 x 51 cm.
* Türk Eğitim Vakfı’na bağış.